以艺为珠 以德为宝-著名国画家赵以宝
——著名国画家赵以宝艺术理念
俄罗斯作家契诃夫说：“人，应该一切都是美的，从服饰，到内心。”赵以宝就是这样一个追求完美的人。从清华美院当代艺术创作名家导师研修班的学生，到独创艺术风格的国画名家；几十年来，赵以宝以其“妙笔丹青”的艺术追求和“百年树人”社会责任感，在艺术的田野中砥砺耕耘，在社会的舞台上勇于担当，走出了一条德艺双馨的人生之路。
作品评论：
赵以宝的花卉作品，每给人以美的享受。几抹粗壮苍润的枝叶代表花朵精神，紧接着点染了散聚有致的花朵骨苞，而这墨色相浸的效果既沉着饱满又烘托出花叶的神采气韵，造成了浑然一体的结果。画家在完成了书、画、印的工作后略加收拾，由此，不难理解，赵以宝的写意花卉造诣之高与其多年的修炼有关，既来自于厚积薄发，又发自画家的以情作画，以心作画。
画家水墨粗服描写枝干，笔法道劲自如，皴擦勾染利落，水墨中融入色彩，韵味无穷，使画面明快简洁，清新幽稚，独具一格。
国之魁宝：“一代大师赵以宝赵式水墨”国画引领人
对于赵以宝的国画创作，有人说他是天才。而赵以宝深知，他的国画之所以达较高的艺术水准，是多年来对艺术苦苦追求的结果。
“面壁十年图破壁”。赵以宝出生于安徽省六安市，共产党员。曾就读于清华大学美术学院当代艺术创作名家导师（国画方向）研修班。在这所中国最高等的学府里，他受教于国内诸多名师。最终师从黄宾虹后裔黄努卫，成为国画大师黄宾虹的亲传弟子。他专攻竹子和山水画。他擅长写意竹子和兰草山水。他博取众长，其作品清新俊逸，朴秀多姿。在师法先人的基础上，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，所作梅兰竹菊，不仅表现传统山水画的三远之景，也抒发着文人高风亮节的人格魅力。
法国作家罗曼·罗兰把“大自然”称为艺术家的最佳导师。宋代大师范宽也提出“与其师人不若师诸造化”的观点。赵以宝深领其理，大力践行。他遍访祖国名山大川，每到一处，图形写稿无数。自然与神悟得到了契合。
赵以宝在对中国绘画种类的研究时发现，线描画在中国画中占有重要地位，历代不少画家用千姿百态的线条描绘大自然，抒发情感，赋予线条以生命，留下了许多不朽的线描佳作，是学习线描的理想范本。线描没有渲染和皴擦，只是用单色线条对物象进行刻画，表现其外形特征和结构，因而对一个画家造型基本功的要求很高。有了这个发现，赵以宝在创作时，首先考虑的是如何构图。他知道，一幅好的线描竹子作品，必须在构图上体现出山的气势和走势，要注重树的穿插，夹叶树、点叶树、杂树间的疏密对比变化。在勾点山石线条时，他更注意线条的长短结合、疏密节奏、前后的虚实关系 以及山与山之间的空间关系。屋舍隐于山水之中。观赏赵以宝的竹子和山水画作品，你会发现，水的处理时隐时现，蜿蜒曲折的山路通往山外，营造出深远且宁静的意境。同时，他对墨线使用十分精心。他用朱砂加墨进行勾线，使整个画面呈现出暖色调，这有别于传统线描画的单纯使用墨线，给人一种新颖的视觉感受。
赵以宝认为，线描靠的是点、线为主的硬功夫。每一个点、线的变化和完整性都很重要，既不能擦更不能染，也不能像工笔画那样着色。画面疏密节奏的把握，虚实关系的处理，线条质量的好坏，都是决定一幅线描作品优劣的重要因素。所以，赵以宝的竹子山水画创作，以扎实的传统技法为基础，已既清新淡雅，又苍润峻厚。尤其是他的竹子作品，总给人以美的享受。几抹粗壮苍润的枝叶代表国画精神，紧接着点染了散聚有致的竹叶，而这墨色相浸的效果既沉着饱满又烘托出竹子的神采气韵，造成了浑然一体的结果。水墨粗服描写枝干，笔法道劲自如，皴擦勾染利落，水墨中融入色彩，韵味无穷，使画面明快简洁，清新幽稚，独具一格。赵以宝较高的写意花卉造诣既来自于厚积薄发，又发自画家的以情作画，以心作画。
中国画一向主张“注重气韵，骨法用笔”。“以富有骨气和充满韵味的笔墨来呈现大自然雅逸、灵动之美。”；“画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻妙谛。”这些艺术思想，在赵以宝的作品中均有充分体现。
赵以宝老师对书画艺术的不懈追求，得到了社会的回报。他在国画中体现出的独特而精湛的笔法、宏大而幽深的意境，深得社会青睐。2000年以来，他的竹子和山水画作品多次入展并多次获奖。2008年 作品《春竹图》入展全国第七届工笔画大展，同时入编多部中国和安徽名家与新秀画集。近年来，有数百件作品被港、澳、台同胞及国际友人、企业家、宾馆、大酒店收藏。
现任：
北京御翰林书画院 院长（法人）
安徽省皖韵书画研究院院长。
黄宾虹书画院华东分院院长
安徽省社会学学会副会长
安徽省炳烛诗书画联谊会理事
安徽省省直机关书画协会会员
安徽省社会学教育专业委员会常务副主任
清美中国画艺委会副秘书长
清美艺术创作研究会会员
国家一级美术师。
中国书画大师黄努卫老师亲传弟子
翰林院文化艺术中心 书画艺术部副主任
…… 这一长串头衔，每一个戴在赵以宝的头上都名副其实，每一项工作他都认真履行职责。
就像他的名字那样，以艺为珠，以德为宝，在人生的舞台上，赵以宝坚守着一名艺术家精益求精的艺术品质和“士以弘道”的价值追求。他正用精彩的翰墨人生，诠释着“德艺双馨”的深刻内涵。
翰林院文化艺术中心主任看到赵以宝老师的竹子想起一句美丽诗句：
谷口春残黄鸟稀,辛夷花尽杏花飞.始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归.
赵以宝画竹子的理念与未来：
竹子在中国文化中，代表着挺拔，正直，经冬而长青，坚韧不拔的精神，因此被很多文人和画家喜欢，画家画竹子正是取意竹子代表的虚心，坚韧，无畏，正直品格，既表达了画家的精神追求，又给赏画者呈现出各种竹子的风姿意趣。
古人云“宁可食无肉，不可居无竹”，当代画竹名家赵以宝就非常喜欢竹子，为了把竹子画好，他踏遍全国观竹画竹，走访写生。赵以宝还亲自种竹子，体会竹子的各种形态，四季变化，风霜雨雪，把竹子画得惟妙惟肖、出神入化，尽得竹之神韵。
赵以宝还把竹画、山水画、花鸟画与中国传统文化结合在一起，用特殊技法创作出红运竹、开运竹，形韵合一，清雅脱俗，既有传统国画竹子的风骨气韵，又有吉祥如意的象征。
竹子在不同的气候和外部环境下会呈现不同的样子，风雨晴雪各不相同，所以竹画山水画花鸟画不仅要画出国画在不同环境的变化，还要画出竹子在当前环境的正确风姿。
赵以宝的每幅竹画都布局巧妙，立意精准，绿竹画的自然生动，有鲜活的美感，红竹画的舒展有度，通过重叠层次美寓意开运红，风竹表现竹子的摇曳姿态，和傲立迎风的意境，雪竹通过强烈对比 ，让观者感受到凌寒不凋的坚韧之意。
赵以宝爱竹，养竹，画竹，把国画竹子和个人风骨融于笔下，真正做到人如其画，作画如做人，正是因为赵以宝老师谦虚，正直，追求文人风骨，才能画出有强烈个人风格的国画竹子，在当代百花齐放艺术繁荣的画坛，以擅画竹画山水画花鸟画名传国内外。
